À l’ère de la révolution numérique, nous évoluons dans des bulles temporelles accélérées, et saturées d’informations, où l’attention est sollicitée jusqu’à l’épuisement. Comme l’a montré Bernard Stiegler dans Prendre soin. De la jeunesse et des générations, cette captation continue de l’attention participe à une reconfiguration profonde de nos régimes de perception et de pensée, produisant une fatigue mentale diffuse et durable. Cette surcharge s’accompagne d’un phénomène plus insidieux encore : une dissociation progressive entre l’esprit et le corps, liée à la « désindividuation psychique » et à la perte d’ancrage de la pensée dans le geste et l’expérience vécue.
Absorbée par les écrans, le geste se raréfie, la perception sensorielle s’appauvrit, et l’esprit fonctionne en suractivité, sans appui dans la matière. Cette désynchronisation, que Stiegler analyse comme un effet de la technicisation excessive des milieux de vie et de la rupture des circuits de transmission sensibles, fragilise l’équilibre psychique et altère la qualité même de la pensée.
Dans ce contexte, la question de l’ancrage de l’esprit dans la matière devient centrale. Comment réinvestir le geste, la création et l’engagement corporel pour nourrir l’intelligence, restaurer une attention durable et retrouver une forme de continuité intérieure ?
Ce texte explore les liens entre geste, pensée, apprentissage et création, en montrant combien l’activité manuelle, artisanale et artistique constitue aujourd’hui un pilier essentiel d’une écologie mentale, devenue urgente à l’ère du numérique.
Origine du questionnement : le temps du geste et la création incarnée
La question de l’artisanat et des tâches manuelles m’interpelle de plus en plus depuis quelque temps, notamment à travers mes propres expériences d’activités manuelles, comme le jardinage, la cuisine, et la décoration. Dans le jardin, la notion du temps semble s’abolir. Il m’arrive d’y passer trois ou quatre heures sans percevoir le passage du temps, dans une immersion totale dans le geste. Cette expérience de disparition du temps, je la retrouve également dans une autre pratique essentielle pour moi : la cuisine. Lorsque je cuisine, je peux passer plusieurs heures à créer, à imaginer des plats, à travailler les produits, à composer des saveurs, à mélanger les épices. Là encore, le temps se dissout, et le geste est attentif et inventif. La cuisine, comme le jardinage et la décoration : restent des espaces de création, qui sollicitent des efforts physiques, mais dont je ne ressors jamais épuisée, mais profondément régénérée. Il y a là une énigme qui m’interpelle.
Fatigue numérique et bulles de régénération
Progressivement, un décalage frappant m’est apparu entre ces expériences incarnées et les longues sessions de travail intellectuel devant les écrans : écriture, lecture, recherche, analyse.
Après des heures passées devant un écran, l’esprit ressort très souvent saturé, et drainé énergétiquement. À l’inverse, les gestes manuels créatifs produisent une régénérescence intérieure. Des états de « Flow », concept élaboré par le psychologue Mihály Csíkszentmihályi, qui décrit une absorption profonde par nos activités, complètement déconnectées du temps et qui ressemblent à ceux que j’éprouve lorsque je chante, lorsque j’écoute de la musique, je marche en forêt, ou je consulte des ouvrages en bibliothèques. L’attention s’y déploie sans effort, car le corps et l’esprit se réalignent sur une même fréquence intérieure. Ce contraste est saisissant et profondément questionnant, car il ouvre la réflexion sur les bulles numériques, qui fragmentent l’attention, et sur la nécessité de recréer des bulles de régénération, où l’esprit peut à nouveau s’incarner dans la matière.
Geste, création et bulles d’existence
Le travail manuel créatif, qu’il s’agisse de broderie, de tissage, de jardinage, de cuisine, de musique, d’écriture, de peinture, de sculpture ou de dessin, ouvre des espaces singuliers que je qualifie de bulles d’existence. Ces espaces ne sont ni productivistes ni performatifs ; ils relèvent d’un temps lent, habité et continu.
Contrairement aux temps d’écrans fragmentés, ces pratiques sollicitent une attention soutenue et incarnée. Le geste créatif répété n’épuise pas l’esprit : il le régénère. On peut en sortir physiquement fatigué, mais mentalement renforcé, comme si le temps long venait réparer ce que la fragmentation numérique altère.
Écologie mentale et continuité du vivant : Gregory Bateson
Cette réflexion s’inscrit pleinement dans la pensée de Gregory Bateson : « Vers une écologie de l’esprit », anthropologue et penseur majeur du XXe siècle, qui montre que l’esprit n’est pas enfermé dans le cerveau : il est distribué dans les relations, les gestes, les systèmes et les environnements. L’écologie mentale désigne ainsi l’équilibre fragile entre pensée, corps, technique et milieu. Lorsque les systèmes deviennent trop rapides, ou trop abstraits, l’esprit se « fragmente » ou se « désindividu psychiquement» pour reprendre les termes de Bernard Stiegler. Et à l’inverse, les pratiques manuelles et créatives réintroduisent de la continuité, du rythme et de la cohérence dans l’expérience humaine, pour nourrir et densifier les processus d’individuation et de prise de conscience de soi dans nos écosystèmes. Le geste artisanal devenant un acte écologique au sens fort, en participant à la santé des systèmes mentaux.
Apprentissage incarné et nécessité éducative
Ce constat appelle une transformation profonde des systèmes éducatifs. Intégrer le travail manuel, les pratiques artisanales et artistiques dans les cursus scolaires, relève dorénavant d’une nécessité cognitive et psychique.
Lorsque les enfants dessinent, peignent, sculptent, brodent ou fabriquent, ce n’est pas seulement la motricité qui est sollicitée, mais la mémoire, l’attention, la créativité et le rapport au temps. Là où la main se meut, le corps s’ancre ; et là où le corps s’ancre, l’esprit se stabilise.
Mouvement, durée et pensée : Cunningham, Bergson, Deleuze
Cette articulation entre geste, temps et la pensée trouve un écho puissant dans le travail du chorégraphe Merce Cunningham. Figure majeure de la danse contemporaine, Cunningham a rompu avec la narration et la hiérarchie traditionnelle entre musique, mouvement et sens. Chez lui, le mouvement n’illustre pas une idée : il existe pour lui-même.
La danse devient un espace d’exploration du temps, du hasard et de l’attention. Le corps pense en mouvement, sans représentation préalable.
Cette conception rejoint la philosophie de Henri Bergson, pour qui la pensée ne se réduit pas à l’intellect abstrait. Bergson introduit la notion de durée, un temps vécu, qualitatif, continu, irréductible aux mesures chronologiques. Le geste manuel, comme la danse ou la broderie, relève de cette durée : il est vécu avant d’être pensé.
« La durée pure est la forme que prend la succession de nos états de conscience quand notre moi se laisse vivre, quand il s’abstient d’établir une séparation entre l’état présent et les états antérieurs. » Henri Bergson, Essai sur les données immédiates de la conscience (1889)
Gilles Deleuze, l’un des penseurs les plus marquants du XXe siècle, prolongera cette réflexion en développant la notion de pli. Le pli exprime la manière dont la matière, le temps et la pensée se replient, se complexifient et se transforment mutuellement. Broder, tisser, écrire, danser sont des arts du pli : chaque geste replie le temps et densifie l’expérience.
Technique, geste et pensée : André Leroi-Gourhan
Cette centralité du geste trouve un ancrage fondamental dans l’œuvre de André Leroi-Gourhan, anthropologue, et grand penseur de la technique. Spécialiste des relations entre corps, outil et pensée, il montre que la technique n’est pas extérieure à l’humain : elle est un prolongement du corps.
Dans Les gestes et la parole, Leroi-Gourhan démontre que la main façonne la pensée autant que la pensée guide la main. La fabrication d’objets, les gestes techniques et les pratiques artisanales structurent la mémoire, le langage et l’intelligence.
Ayant travaillé sur Leroi-Gourhan il y a une dizaine d’années, notamment autour de la construction des connaissances, il apparaît aujourd’hui combien ses analyses sont cruciales pour comprendre les enjeux contemporains de la technique et du numérique.
Bernard Stiegler : penser la technique à l’ère numérique
Cette filiation se prolonge avec Bernard Stiegler, philosophe contemporain, souvent défini comme penseur de la technique et technicien de la pensée. Stiegler reprend Leroi-Gourhan pour analyser les effets des technologies numériques sur l’attention, la mémoire et le désir.
Il montre que les technologies, sont un Pharmakon et peuvent être soit toxiques, soit thérapeutiques, selon la manière dont elles sont intégrées aux pratiques humaines. Le travail manuel, artisanal et créatif apparaît alors comme une pharmacologie positive, capable de restaurer l’attention et de réinscrire l’esprit dans une temporalité vivable.
Corps, esprit et transformation : Kabat-Zinn, Maslow, Erickson
Cette écologie incarnée rejoint les travaux de Jon Kabat-Zinn, fondateur de la pleine conscience, qui insiste sur l’attention au corps, au souffle et au geste comme voies de régénération psychique.
Abraham Maslow, avec sa théorie de l’actualisation de soi, montre que la créativité et l’accomplissement passent par un engagement concret dans le monde.
Milton Erickson, à travers l’hypnose ericksonienne, révèle que les transformations profondes de l’esprit passent par des expériences incarnées, sensorielles et symboliques.
La pleine conscience, l’actualisation de soi et l’hypnose ericksonienne convergent : toutes trois montrent que l’esprit humain se structure et se régénère à travers l’expérience incarnée. Faire, créer, transformer la matière participe ainsi à la structuration psychique et au développement global de l’individu.
Le monde du travail et la fatigue numérique
Cette nécessité concerne aussi le monde de l’entreprise. Dans des environnements de plus en plus dématérialisés, il devient crucial d’imaginer des espaces de création incarnée : ateliers, pratiques artistiques, activités manuelles, lieux où le corps et l’esprit peuvent se renouveler autrement.
Il faut également nommer ce que produit l’expérience numérique contemporaine.
Les écrans fragmentés et continus laissent souvent une trace : fatigue mentale, baisse de la concentration, et mélancolie diffuse. L’esprit ressort drainé énergétiquement et appauvri dans sa capacité de réflexion profonde. Face à cela, le travail manuel et créatif agit comme un rééquilibrage essentiel : en rétablissant des cycles plus lents, en engageant le corps, et en restaurant l’attention.
Conclusion : Là où l’expérience numérique fragmente, le geste créatif relie
Incarner l’esprit dans la matière est une nécessité contemporaine. Dans un monde saturé de flux numériques, le geste créatif et la matière deviennent des lieux de régénérescence psychique et attentionnelle. Et préserver une écologie mentale incarnée, c’est préserver les conditions mêmes de la pensée, et des apprentissages, pour créer les conditions d’un avenir mentalement habitable.
Bibliographie
Bateson, Gregory
– Vers une écologie de l’esprit, Tome 1, Paris, Éditions du Seuil, 1977 (éd. originale : Steps to an Ecology of Mind, 1972).
– Vers une écologie de l’esprit, Tome 2, Paris, Éditions du Seuil, 1980.
Bergson, Henri
– Essai sur les données immédiates de la conscience, Paris, Presses Universitaires de France, 1889.
– La pensée et le mouvant, Paris, Presses Universitaires de France, 1934.
Cunningham, Merce
– Changes: Notes on Choreography, New York, Something Else Press, 1968.
– The Dancer and the Dance (avec Jacqueline Lesschaeve), New York, Marion Boyars, 1985.
Deleuze, Gilles
– Le Pli. Leibniz et le Baroque, Paris, Éditions de Minuit, 1988.
– Différence et répétition, Paris, Presses Universitaires de France, 1968.
Erickson, Milton H.
– Hypnothérapie : an exploration in psychotherapy, New York, Irvington Publishers, 1973.
– Ma voix t’accompagnera (avec Ernest Rossi), Paris, Éditions du Seuil, 1980.
Kabat-Zinn, Jon
– Full Catastrophe Living (Au cœur de la tourmente, la pleine conscience), New York, Delacorte Press, 1990 ; trad. fr. Bruxelles, De Boeck, 2009.
– Wherever You Go, There You Are (Où tu vas, tu es), New York, Hyperion, 1994.
Leroi-Gourhan, André
– Le geste et la parole, Tome 1 : Technique et langage, Paris, Albin Michel, 1964.
– Le geste et la parole, Tome 2 : La mémoire et les rythmes, Paris, Albin Michel, 1965.
Maslow, Abraham H.
– Motivation and Personality, New York, Harper & Row, 1954.
– Toward a Psychology of Being, New York, Van Nostrand, 1962.
Stiegler, Bernard
– La technique et le temps, Tome 1 : La faute d’Épiméthée, Paris, Éditions Galilée, 1994.
– La technique et le temps, Tome 2 : La désorientation, Paris, Éditions Galilée, 1996.
– La technique et le temps, Tome 3 : Le temps du cinéma et la question du mal-être, Paris, Éditions Galilée, 2001.
– Prendre soin. De la jeunesse et des générations, Paris, Flammarion, 2008.
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